Curso de Rearmonización y Arreglos

¿Qué aprenderás en este curso?

Aprende a transformar una canción desde adentro: cambia los acordes, reescribe la melodía, modifica el ritmo y crea un arreglo completo para ensamble o banda.

Convierte una progresión simple en un arreglo de jazz

Explora técnicas de rearmonización, sustituciones y recursos melódicos para transformar una secuencia básica en una versión sofisticada y funcional.

Aprende a escribir para sección rítmica y alientos

Conoce cómo construir líneas efectivas para bajo, batería y metales, entendiendo el rol de cada instrumento en un ensamble real.

Aplica dominantes secundarios, sustituciones tritonales, acordes extendidos e intercambio modal con intención y control armónico.

Rearmoniza con funciones reales del jazz moderno

Armoniza melodías a 4 voces con criterio profesional

Trabaja con voicings abiertos y cerrados, líneas internas, tensiones y conducción de voces para enriquecer la melodía sin perder claridad.

Entrega un arreglo completo al finalizar el curso

Domina la instrumentación para ensamble o big band

Como proyecto final, desarrollarás un arreglo completo listo para ser interpretado, con todos los elementos integrados: forma, armonía, melodía, ritmo e instrumentación.

Aprende los rangos, funciones y escritura adecuada para saxofones, trompetas, trombones, cuerdas, percusión y sección rítmica, aplicando criterios reales de instrumentación en el jazz.

Así se ven nuestras clases

Videos cortos y reales de nuestras clases grupales e individuales. Descubre cómo enseñamos en EOACS

📘 Temario del Curso

Todo lo que necesitas para rearmonizar, variar y escribir tu propio arreglo.

🎯 2. Rearmonización funcional

Aprende a aplicar dominantes secundarios, sustituciones funcionales y otras herramientas de la armonía funcional avanzada sobre un estándar real.

🎨 3. Rearmonización creativa

Incorpora acordes alterados, extensiones, tensiones y sustituciones por color para dar un sonido más moderno y personal a tu arreglo.

📘 1. Análisis de un estándar + Formas del jazz

Explora las formas más comunes del jazz (AABA, blues, rhythm changes) y realiza un análisis armónico y formal de un estándar guía que usarás durante todo el curso.

Descubre cómo usar modos griegos y modos paralelos para enriquecer armónicamente tu arreglo.

🌈 4. Intercambio modal y recursos tonales

🎼 5. Alteración rítmica y melódica

Transforma la melodía original usando adorno, fraseo, retardos y aproximaciones sin perder su esencia musical.

🎸 7. Escritura de sección rítmica

🥁 6. Cambios de compás y groove

Experimenta con nuevos grooves rítmicos, cambia de swing a bossa o a 6/8, e incluso usa compases irregulares como recurso expresivo.

Aprende a escribir un walking bass funcional y una batería básica que acompañen de forma coherente tu arreglo.

🎷 8. Escritura para instrumentos transpositores

Conoce cómo escribir para saxofón, trompeta, clarinete, y cómo transponer ideas melódicas y armónicas correctamente.

🎶 9. Armonización a 4 voces

Aplica armonización coral (posición abierta/cerrada, voz líder) a la melodía principal para enriquecerla de forma sofisticada.

💡 10. Recursos idiomáticos del jazz

Domina elementos clave como backgrounds, riffs, soli, e incorpora intros y codas al estilo del jazz moderno.

🧩 11. Instrumentación y distribución

Aprende sobre rangos, colores y funciones de cada instrumento, y cómo escribir para ensambles pequeños o big bands.

🏁 12. Proyecto final de arreglo

Integra todo lo aprendido: armonía, melodía, ritmo e instrumentación para presentar tu arreglo completo final con partitura y, si deseas, render de audio.

Testimonios

Conoce la experiencia real de quienes ya han vivido este curso.

Geraldine

José

Gustavo

Alan

Felipe

Jahaziel

Duración y Dinámica

Una experiencia formativa completa, estructurada y accesible para que aprendas teoría musical de forma progresiva y efectiva

🗓 Frecuencia:

1 clase semanal de 1 hora

🕖 Duración Total:

12 semanas

💻 Modalidad:

Online

¿Qué incluye?

✅ Clases en vivo + acceso a grabaciones

✅ Plataforma educativa

✅ Profesores especializados

✅ Materiales exclusivos

✅ Constancia con valor curricular

🕖 Inicio:

Lunes 18 de agosto 20:00

Costo

1️⃣ Pago por sesión $250

2️⃣ Pago en una sola exhibición: $1800 (cubre la totalidad del curso)

Duración

❓ Preguntas Frecuentes

🎓 ¿Necesito saber música para tomar este curso?

Sí, es un curso intermedio-avanzado, se requiere conocimiento de escalas, construcción de acordes y armonía.

🧾 ¿Entregan constancia al finalizar?

¡Claro! Recibirás una constancia digital con valor curricular avalada por EOACS al concluir y completar el curso.

📹 ¿Las clases quedan grabadas?

Sí, todas las sesiones se graban y se les comparten. Podrás revisarlas cuando quieras mientras dure el curso.

⏰ ¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase en vivo?

No pasa nada. Podrás ver la grabación después y enviar tus ejercicios para recibir retroalimentación del profesor. ¡No te quedarás atrás!

💻 ¿Qué necesito para tomar las clases?

Solo necesitas:

• Una computadora, tablet o celular

• Cuaderno pautado

• Instrumento (de preferencia)

• Buena conexión a internet

• Y muchas ganas de aprender ✨

💳 ¿Puedo pagar por clase o tiene que ser todo el curso?

Tú decides:

• Pago por clase: $250 MXN

• Pago único por todo el curso: $1800 MXN (ahorras más 💸)

Resolvemos tus dudas más comunes antes de empezar 🎶